GRAVITY & LEVITY
a Cosmic Dance
B2, 3 Gallery Naeil
Saemunan – ro 3 – gil
Jongno-gu SEOUL , 03175 SOUTH KOREA
Curated by Stefania Carrozzini
Opening reception: Friday October 9, 2026, 5:00 PM
Exhibition Dates: October 9 – October 21, 2026
ARTISTS:
Annamaria Angelini Chiarvetto, Tom Bienert, Stefania Carrozzini, Kentaro Chiba, Annamaria Cimbal, Patrick Dennis, Roni Lynn Doppelt, Dena Haden, Buyong Hwang, Hideto Imai, Josefin Hill, Ines Mantel, Midori McCabe, Riitta Nelimarkka, Anya Pesce, Jacqueline Real, Floria Rey, Nora Sanz Herman, Yuko Shinozaki, Julie Spencer, Claudio Verganti
Naeil Gallery and MyMicroGallery by Stefania Carrozzini are delighted to announce “Gravity & Levity: A Cosmic Dance,” an International Micro Biennial Exhibition curated by Stefania Carrozzini, bringing together twenty-one artists from across the globe.
Presented under the high patronage of the Italian Cultural Institute of Seoul, the Seoul exhibition marks the third edition of Gravity & Levity: A Cosmic Dance. Previous editions exploring the same theme were presented in New York and Milan in 2026. In Seoul, the project evolves into the format of a Micro Biennial, expanding its international and cross-cultural dimension.
Each edition presents a different group of artists, generating new interpretations of a shared curatorial theme while reflecting the cultural and environmental context of each host city.
THE MICRO BIENNIAL
Micro Biennial Seoul introduces a curatorial format conceived to foster more agile forms of production, exchange, and engagement with contemporary art.
The term “micro” does not refer to the scale of the artworks or their content, but to the structure of the project itself: a reduced, flexible, and non-institutional format that encourages a more contemplative experience—less saturated with perceptual stimuli and closer to a human scale, following the principle that less is more.
Rather than competing with traditional biennials, the Micro Biennial questions the format itself and its cultural implications, creating an autonomous space for experimentation and reflection on contemporary exhibition models.
GRAVITY & LEVITY
Bringing together twenty-one international artists, the exhibition unfolds as a meditation on the subtle equilibrium between opposing forces: gravity and lightness, matter and spirit, rootedness and transcendence.
Drawing conceptually from the scientific revolutions of Isaac Newton and Albert Einstein, the exhibition moves beyond physics into the symbolic and existential realm. Gravity—the force that anchors bodies and structures the cosmos—becomes a metaphor for material condition, limitation, and responsibility. Lightness, immaterial like the photon, emerges as a condition of awareness: an elevation of perception rather than an escape from reality.
As curator Stefania Carrozzini writes in the exhibition catalogue:
“Gravity grounds us. Lightness lifts us. Both inhabit the same body, the same breath. Art exists in this tension, embracing both; it is a resistance to life’s gravity.”
The works on view—spanning photography, paintings, drawing, sculpture, and digital media—do not simply illustrate these concepts but inhabit them. Forms appear suspended yet substantial; gestures suggest ascent while remaining anchored to material presence.
The exhibition becomes what the curator describes as “a choreography of matter and spirit, limit and aspiration, as beings in this world but not of it.”
In an age in which scientific knowledge renders matter increasingly immaterial—dissolving it into particles, waves, fields, and probabilities—technological production simultaneously multiplies the density of our lived environment. Gravity & Levity addresses this central paradox of contemporary existence.
As noted in the catalogue:
“Science lightens reality conceptually, dissolving matter into particles, fields, and probabilities; yet it simultaneously burdens reality, multiplying objects, devices, and transformations.”
Rather than resolving this tension, the exhibition sustains it. The artists propose neither escape nor denial, but a poised inhabitation of the in-between—a state in which imagination allows us to rise without severing our roots.
“Gravity & Levity: A Cosmic Dance” invites viewers to consider whether true balance lies not in overcoming gravity, but in discovering lightness within it.
EXHIBITION INFORMATION
Gravity & Levity: A Cosmic Dance
International Micro Biennial Exhibition
Curated by: Stefania Carrozzini
Venue: Naeil Gallery, Seoul
On view: October 9–21, 2026
Gallery Hours: Tuesday–Saturday, 11:00 PM–6:00 PM
The exhibition catalogue is available at the gallery.
MICRO BIENNIAL SEOUL
GRAVITY & LEVITY — A Cosmic Dance è la prima edizione della MICRO BIENNIAL SEOUL 2026, una piattaforma indipendente che esplora le relazioni tra arte, scienza e percezione.
L’evento è ospitato dalla Naeil Gallery a Seoul dal 9 al 21 ottobre 2026. Inaugurazione 9 ottobre .
Il progetto nasce come uno spazio sperimentale in cui pratiche contemporanee ibride mettono in discussione i confini tra discipline, linguaggi e forme di conoscenza. Attraverso pittura, scultura, fotografia, installazioni, performance, interventi site-specific, la biennale è concepita come un campo di forze in cui materialità e immaterialità, peso e leggerezza, attrazione e distacco convivono in un continuo scambio.
Diretta e concepita da Stefania Carrozzini, la MICRO BIENNIAL propone un formato agile e non istituzionale, pensato per attivare nuove modalità di produzione e di coinvolgimento nell’arte contemporanea.
Il termine “micro” non si riferisce alla scala delle opere o dei contenuti, ma alla struttura stessa del progetto: un formato curatoriale ridotto, flessibile e non istituzionale, concepito come un dispositivo critico capace di attivare modalità agili di produzione, relazione e scambio. Soprattutto di consentire una fruizione più contemplativa, meno sovraccarica di stimoli percettivi, in scala più umana, perche “less is more”.
Il progetto si colloca deliberatamente all’interno della definizione di “biennale”, non come modello competitivo né come alternativa alle istituzioni esistenti, ma come una ridefinizione del termine stesso. In questo contesto, la nozione di biennale non viene intesa soltanto come riferimento temporale, ma come costruzione istituzionale e simbolica, spesso associata a modelli consolidati che questo progetto non intende né replicare né contestare direttamente.
La MICRO BIENNIAL occupa così uno spazio autonomo che non mira a competere con le biennali tradizionali, ma piuttosto a interrogare le loro implicazioni strutturali e culturali, aprendo un campo di riflessione sul significato dei formati espositivi contemporanei.
La MICRO BIENNIAL è concepita come un campo sperimentale in cui pratiche contemporanee ibride mettono in discussione i confini tra discipline e linguaggi. Attraverso installazioni, performance e interventi site-specific, il progetto indaga la coesistenza di forze opposte: gravità e leggerezza, attrazione e sospensione, materia e percezione.
All’interno di questo quadro emerge inoltre una riflessione sui modelli progettuali contemporanei: i progetti camaleontici, caratterizzati da una continua adattabilità formale e da una costante ridefinizione della propria identità, non risultano più pienamente sostenibili nei sistemi attuali di produzione culturale. La loro estrema flessibilità può infatti indebolire la coerenza strutturale e la continuità critica nel lungo periodo.
Per questo motivo, la MICRO BIENNIAL propone una ridefinizione del formato curatoriale come struttura consapevole: non rigida, ma dotata di una chiara identità operativa, capace di coniugare trasformazione e stabilità, apertura e continuità.
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